El cómic como lectura crítica de la historia en la construcción de la identidad y la diversidad territorial

El cómic como medio multimodal: características propias y compartidas con otros medios

Definir qué es cómic, novela gráfica o álbum ilustrado es una labor complicada, entre otras cosas por la fina línea que separa todos estos géneros entre ellos, ya que todos tienen en el lenguaje visual, en la ilustración, una de sus principales razones de ser. De hecho, tal y como señala Groensteen (2013), sería conveniente encontrar el denominador común de todas las concepciones que desde distintos puntos de vista presentan estas formas de expresión. Se trata, pues, de libros, de textos narrativos en que el peso de la narración lo lleva la ilustración, la imagen. De ahí que hablemos de medio multimodal en el que texto e imagen se dan la mano para conformar una arquitectura única y singular:

Es entonces que estamos delante de un texto ilustrado. Es evidente, pues, que este tipo de géneros comparten sinergias conjuntas para fijar un significado de la historia, de manera que para comprender lo que en ella pasa, debemos recorrer tanto a lo que dicen las palabras como a lo que expresan las ilustraciones. Las imágenes secuenciales, el formato, la medida, el color, la tipografía que se utiliza, el fondo de página, la disposición de los elementos en ella son características intrínsecas de estos géneros que, además, comparten los elementos propios de la narración, como son el narrador, los personajes, los hechos, el tiempo y el espacio.

Concretar una definición de cómic, ese “objeto industrial [...] que se reproduce masivamente mediante medios mecánicos” (Vilches, 2015, p. 15), no ha sido desde hace décadas ni es en la actualidad una tarea fácil. Entre las razones de ello está una de las que apuntó Altarriba (2008, 2011) hace apenas una década: el cómic ha despertado un escaso interés debido, quizás, al sesgo caricatural que tuvo en el siglo XIX, al carácter infantil, y en ocasiones moralizante, que poseyó en el siglo XX y “a la popularidad no exenta de vulgaridad que al alcanzó entre 1930 y 1960” (Altarriba, 2011, p. 9). Además, desde el punto de vista conceptual, el cómic y la historieta han vivido “en la intersección, siempre marginal, de otros medios” (Altarriba, 2008, p. 1), hasta el punto de acuñar términos que tienen más en cuenta las relaciones del cómic con otros medios de comunicación que con sus propios méritos. Nos estamos refiriendo a denominaciones como las de “literatura en estampas” o “literatura dibujada” (Altarriba, 2008, p. 1), entre otros.

Sea como fuere, la bibliografía especializada sí que otorga al cómic un conjunto de características que lo definen como un medio multimodal que, entre otras posibilidades, está la de la lectura de una historieta en el que, como ya se ha apuntado, texto e imagen se dan la mano. Entre ellas, pueden destacarse, de un modo concreto, las siguientes: se trata de una forma de expresión específica y de un medio de comunicación delimitado dado que podemos hablar de cómics de aventuras o de cómics históricos como los que analizaremos en este trabajo. En segundo lugar, se trata de historias que “todas ellas están contadas siguiendo un código, una gramática pictográfica, una retórica escripto-icónica, un combinado léxico-gráfico, que las dota de originalidad al tiempo que las hace legibles” (Altarriba, 2011, p. 9). Y, en tercer lugar, “no basta con que sea un relato en imágenes “dibujadas”. Tiene que ser reproducido de forma impresa. Debe organizarse secuencialmente en espacios figurativos contiguos dentro de un espacio global (viñetas en una página)” (Altarriba, 2011, p. 10), lo que Pintor ha denominado “regla de oro del clasicismo” según la cual “cada viñeta demanda la siguiente” (Pintor, 2017, citado en Vilches, 2019, p. 208), si bien esta última característica ha sido hace tan solo unos años discutida por este último autor que, tomando de nuevo a Pintor (2017) como referente de estudio, afirma que a partir de los años 30 del siglo pasado se imponen otros modos históricos de narración en el cómic (Vilches, 2019, p. 208).

Distinguir y singularizar el cómic de entre los géneros llamémosles ilustrados con los que comparte literalidad parece una tarea ardua. La respuesta está en la intervención del lector. Mc Cloud (2005, p. 9) define el cómic como “ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética del lector”. Esta sucesión de imágenes obliga al lector a participar activamente en el relato, descodificando, llenando los vacíos discursivos entre imágenes, con el objetivo de construir, de rellenar el relato (Suau, 2021). O, en palabras de Altarriba (2011), “los ojos del lector le darán un sentido en función de las circunstancias de la recepción” (p. 12). En este sentido, la definición de cómic entronca perfectamente con las teorías literarias postextuales donde se sitúa al lector en la cúspide de la jerarquía interpretativa otorgándole todas las prerrogativas sobre el sentido del texto, en la medida en que es él quien en última instancia construye el texto (Pardo-Jiménez, 2021). Así, el cómic deviene una forma de comunicación actual donde se pone énfasis en el papel del lector, en su interpretación de la obra, siendo una herramienta perfecta para la construcción del significado, para la práctica lectora desde diferentes puntos de vista, para la reflexión metaliteraria sobre el papel del lector en la construcción del artefacto literario, para la abstracción metacognitiva de la interpretación del significado, de la comprensión narrativa. Se trata esta de una comprensión que depende de los conocimientos textuales y no textuales del lector. Pues el cómic toma características de diversas artes: de la literatura, los textos, diálogos, onomatopeyas y símbolos gráficos; del cine, los planos, el encadenamiento de estos y los ángulos de mira; del teatro, las expresiones faciales, los gestos corporales y el conjunto de la actuación; de la pintura y la fotografía, la composición de imágenes, la perspectiva, el uso del color y de los juegos de luces y sombras.

Todo ello convierte al cómic en una magnífica herramienta didáctica para el aprendizaje de la competencia lectora, enriqueciendo el vocabulario, desarrollando la expresión oral y escrita, así como la capacidad de memorización, estimula la creatividad, desarrolla la alfabetización del lenguaje verbal y visual, y contribuye a comprender y tener una actitud crítica hacia la realidad social y cultural de su entorno inmediato (Ortiz, 2009).

El cómic y la memoria histórica

El cómic puede ser un instrumento ideal para trabajar la realidad histórica con los jóvenes lectores (Fernández-de-Arriba, 2018). Esto es así porque se trata de un medio que agudiza el pensamiento del lector que le obliga a crear un mensaje propio a través de las imágenes y los textos. No solo ayuda a desarrollar la imaginación, sino que se trata de un discurso que el lector deberá hacer suyo para posicionarse frente a él y, en consecuencia, tomar partido en un sentido u otro. De ahí que el cómic ayude al joven lector a construir su propia identidad y pensamiento en materias como puede ser la histórica.

De hecho, el tema de la memoria histórica marca un antes y un después en la valoración del género como medio artístico y cultural. Así, la obra que marca este hito con la obtención de un Pulitzer es Maus (1986) de Art Spielgeman, que trata del holocausto, explicando la historia familiar. En realidad, el formato autobiográfico, muy utilizado por el cómic, sirve para retratar una época. Son muchos los ejemplos de cómics que narran hechos históricos, tanto desde un punto de vista documental, ensayístico o periodístico, como Best of enemies (2012) de Jean-Pierre Filiu y David B. o Palestine (1993) de Joe Sacco, por ejemplo; como desde el punto de vista de la memoria personal y social, utilizando el trasfondo histórico para reflexionar sobre los hechos acontecidos y extraer pensamientos de carácter social e ideológico. Serían ejemplos el ya citado Maus de Art Spielgeman, y el clásico Persepolis (2000), de Marjane Satrapi, pero también los más actuales como Un largo silencio (1998), de Miguel Gallardo, o Vive la France (2013), de Wolinsky. También, encontraríamos aquellos cómics donde el trasfondo histórico es el marco para narrar una historia de ficción como sucede con Los surcos del azar (2013), de Paco Roca, o Il était une fois en France (2013), de Fabien Nury y Sylvain Vallée.

En relación con la Edad Media, la presencia de esta etapa histórica en el cómic ha sido una constante desde los inicios, sobre todo desde la difusión de Prince Valiant in the Days of King Arthur (1937), de Harold Foster. Tanto esta obra fundacional como muchos de los cómics sobre la época transmiten una visión del mundo medieval tópica: una época oscura, peligrosa, en la que se mezclan en el imaginario colectivo caballeros, castillos y hasta elementos fantásticos como dragones, con una visión literaria y romántica de la historia (Gallo y Jativa, 2017), como veremos algo alejada de la visión que ofrecen los cómics catalanes a los que dedicaremos una particular atención en este estudio.

En función de su relación con la historia, Oriol García i Quera (Gallo y Jativa, 2017), autor de los cómics analizados en este trabajo, divide los álbumes en divulgativos, normalmente con un exceso de información que los hace poco atractivos, mientras que tampoco son útiles como herramienta de referencia para el estudiante; de entretenimiento, en los que el marco histórico solo es un escenario que se cuida en función del propio interés del autor; y mixtos, en los que la trama puede ser inventada o real, pero siempre encuadrada dentro de hechos históricos, por lo que también puede servir como herramienta divulgativa o instructiva, que es el caso de los cómics que nos ocupan.

El cómic y la historia de Catalunya: hacia la construcción de una identidad propia

Si en el cómic internacional la narración memorialística de los grandes conflictos mundiales es un tema fundamental, como lo son las guerras mundiales y los conflictos en Oriente medio, Palestina, Irán, Iraq, en el caso catalán, el cómic se ha ocupado de tres fechas claves de su historia: la época medieval, la guerra de sucesión y la guerra civil. La elección de estos periodos responde a tres momentos en la construcción ideológica de Catalunya como territorio. Si la época medieval representa el nacimiento de dicho territorio, la guerra de sucesión con la derrota ante las tropas felipistas supone el fin de la independencia efectiva de la antigua corona de Aragón, asimilada definitivamente al centralismo castellano que representa la monarquía borbónica. Por su lado, la guerra civil española simboliza el penúltimo intento de lucha por la singularidad catalana, además de un periodo propicio para la recuperación y reflexión en torno al concepto de memoria histórica (Falguera, 2012).

En este sentido, el formato cómic, su atractivo visual y narrativo, su carácter popular y divulgativo representa un instrumento idóneo para la recuperación de la memoria histórica y la reivindicación de la identidad cultural nacional, (García-Ruiz, 2019). Durante la primera década del siglo XXI se pueden leer los primeros intentos de publicar obras que desde el cómic tratan la guerra civil y la recuperación de la memoria histórica: Cuerda de presas (2005), de Jorge García y Fidel Martínez, Nuestra guerra civil (2006) y Malos tiempos (2007), de Carlos Giménez, y Un llarg silenci de Miguel Gallardo son los antecedentes. La creación del Premio Nacional del Cómic en 2007 y el hecho que los primeros galardonados sean obras de carácter social aplana el camino hacia la recuperación de la memoria histórica. El posterior auge de la novela gráfica contribuye decisivamente al tema.

Así pues, el cómic deviene un género propicio para la recuperación de dicha memoria, porque por un lado representa, reconstruye gráficamente personajes, objetos y ambientes de época, por ejemplo puede representar lo gris del franquismo mediante tonos grisáceos o en blanco y negro; y por otro lado, permite desarrollar la aproximación fragmentaria a la realidad, propia de la memoria, a caballo entre lo real y lo ficticio, para señalar de forma parcial y subjetiva fragmentos de nuestra historia como en el caso de los mitos medievales catalanes.

En el presente artículo, analizamos el primer de los periodos históricos enumerados anteriormente: la época medieval. Como hemos señalado, la Edad Media supone el nacimiento de Catalunya como territorio con entidad propia, primero a partir de los condados francos, y en particular a partir de la figura de Guifré el Peloso (840-897), y posteriormente, integrada en la Corona de Aragón. Esta identificación territorial se vertebra a partir de unos personajes históricos que devienen mitos en la historiografía catalana. En este sentido, es especialmente interesante la leyenda de creación de la bandera catalana. Guifré el Peloso, antes de morir, herido en batalla contra los sarracinos, dibuja con la mano, con su propia sangre cuatro barras verticales encima del escudo amarillo que lo protegía. Este hecho da lugar a la bandera cuatribarrada. Evidentemente, la figura de Guifré es real, pero ni la batalla, ni el acto de dibujar las barras, ni el propio sentido heráldico son ciertos.

Aparte de Guifré el Peloso, los cómics estudiados tratan de otros personajes o hechos claves de la historia medieval de Catalunya: el rey Jaume I (1208-1276), responsable de la incorporación de las tierras valencianas y baleares a la Corona de Aragón; el conde Despertaferro Guillem Galceran de Cartellà (1230-1306), el primer capitán almogávar, líder de la expansión mediterránea de la Corona; o los condes francos, Hug Roger III (1430-1503) y Ermessenda de Carcasona (972-1058).

Así, estos cómics relatan hechos históricos y personajes reales, pero desde una perspectiva mítica y legendaria que contribuyen a perpetuar una idea mítica de la historia de Catalunya y de su nacimiento como nación, una idea que se sustenta en la historiografía romántica del siglo XIX y que no siempre es históricamente verídica ni comprobable.

Método y objetivos

En el presente artículo se analizan 10 cómics que narran ficcionalmente la historia de Catalunya desde sus orígenes fundacionales con Guifré El Peloso hasta la unión de la Corona catalano-aragonesa con la Corona de Castilla en el siglo XV. Para el análisis se toman en consideración, por un lado, los elementos básicos del lenguaje del cómic (Fernández de Arriba, 2018), la viñeta, los planos y ángulos, la secuenciación narrativa, los globos, las líneas de movimiento o cinéticas, las metáforas visuales y signos gráficos, las onomatopeyas; y por otro, los elementos narrativos, tales como el tiempo y el espacio, los personajes con sus expresiones faciales y los gestos y posturas del cuerpo, los hechos de la narración y los temas que se abordan. Todo ello con tres objetivos:

El análisis de los cómics

Tal y como hemos señalado, se presentan 10 cómics, 9 de los cuales el autor es Oriol Garcia i Quera, el principal autor que ha dedicado sus esfuerzos al género del cómic histórico en Catalunya. Nacido en Barcelona en 1967, inicia su trayectoria en la revista infantil Cavall Fort y se especializa en cómic de temática histórica, particularmente de personajes y episodios de la historia de Catalunya. Los cómics tomados en consideración, por orden cronológico de la historia que explican, son:

El conjunto de obras estudiadas puede agruparse desde el punto de vista de la transmisión ideológica de la historia en dos grupos. En primer lugar, el grupo de cómics que tratan la alta Edad Media y que podemos subdividir en dos: en primer lugar, aquellos cómics (Fa mil anys..., Revenja, L’amenaça sarraïna, Guifré 897 y Olèrdola 1058) que relatan los orígenes de Catalunya. Se trata de unos orígenes muy vinculados a la marca Hispánica y su relación con los reinos francos del norte de Catalunya enfrentados a los caudillos sarracenos provenientes del sur. En estos álbumes se deja claro la lucha de los caudillos catalanes por su territorio, por su gente y por su independencia frente al imperio islámico. Tal y como se señala en uno de los paratextos de L’amenaça sarraïna, la historia explica las leyendas épicas del Pirineo y su conexión con la historia documentada de las crónicas militares de “unos enfrentamientos entre Carlomagno y el islam que pusieron los fundamentos de la futura nación catalana” (Garcia-Quera, 1995). Así, mientras la futura nación castellana está bajo el influjo árabe, los territorios de la futura Catalunya luchan por su independencia con una clara mirada hacia Europa, en concreto hacia la influencia franca. Estos álbumes retratan con crudeza la guerra, la rivalidad, las duras condiciones de vida de los caudillos y sus hombres, la sexualidad, la cotidianidad de la alta Edad Media y el papel de la iglesia en la construcción de la identidad nacional, como por ejemplo con la construcción del monasterio de Sant Cugat en Fa mil anys... Todo ello con un fuerte componente de acción que convierten el relato histórico en un marco donde se desarrollan aventuras bélicas y amorosas. Sin duda, la mayoría de estos textos van destinados al público juvenil que además de realizar una lectura de tipo lúdico puede documentarse con los apéndices divulgativos que las obras presentan. De entre estos, es especialmente destacado el de Olèrdola 1058, un álbum ligeramente diferente de los anteriores porque presenta no las luchas entre cristianos y musulmanes, sino entre los diversos condes cristianos con el arte como protagonista en la difusión de los valores de la nueva nación.

En segundo lugar, encontramos los álbumes que describen la expansión, crecimiento y caída de los territorios de la Corona de Aragón, surgidos de la unión de los diferentes condados que habían crecido y se habían singularizado durante los siglos X-XI, tal y como explicaban los cómics analizados anteriormente. Los cómics del segundo grupo abarcan desde la primera expansión de la Corona a Mallorca del siglo XIII, pasando por la expansión mediterránea del siglo XIV, hasta la guerra civil catalana y la unión dinástica con los Trastámara de la segunda mitad del siglo XV. Se trata de relatos que en lugar de exponer la grandeza épica de las conquistas y la construcción de un nuevo imperio se centran en los aspectos humanos de las batallas y en concreto en ensalzar las cualidades humanas y militares, la valentía y la astucia de los principales protagonistas de la historia. Es el caso, por ejemplo, de Mallorca 1229 donde se deja entrever la personalidad mítica del rey Jaume y su carácter tolerante, dialogante y democrático, como cuando reparte por subasta el botín acumulado y robado durante la conquista o cuando elige a un miembro de la familia Torroella como primer lugarteniente de la isla, como agradecimiento por su fidelidad. O el caso de Hug Roger III, un rebel indomable, un cómic un poco particular en este grupo porque no relata un hecho exterior a las fronteras catalanas, sino que explica la historia del conde de Pallars en su lucha contra el poder monárquico que desemboca en la guerra civil que azota Catalunya entre 1462 y 1472. Se trata de una lucha entre grupos sociales, familias nobles, crisis económica y enfrentamientos por un modelo de poder: el cercano al pueblo, simbolizado por la Generalitat de cuya parte está el protagonista de la historia, y el poder absolutista de Fernando el Católico, alejado de la realidad. Hug Roger III es presentado como un rebelde indomable que lucha por el bien común de su pueblo: “El rei Joan mai no ha estimat Catalunya! Hem de continuar la guerra fins a la fi!” (Garcia i Quera, 2004, p. 15).

En los álbumes El comte Despertaferro y El desafiament de Bordeus se narra las luchas por la conquista de Nápoles y Sicilia. Se trata de la narración posiblemente más épica, donde al lado de la determinación de Pere el gran por conquistar Sicilia, leemos la crudeza de la batalla y las luchas internas entre el rey y Carlos d’Anjou por el control de la isla y la valentía de las tropas catalanas personificadas en Guillem Galceran de Cartellà y Roger de Llúria, líderes de los almogávares. Estas tropas eran mercenarios que, al grito de despertaferro, actuaban con impunidad y brutalidad controlando territorios en beneficio de los monarcas catalano-aragoneses. En lugar de explicar las barbaridades de la guerra, estos cómics, siguiendo el patrón de las crónicas medievales como la de Ramón Muntaner y que la historiografía romántica del siglo XIX perpetua, muestran los almogávares y a sus líderes como héroes que acaban sus días gobernando plácidamente sus tierras. Así, pues, se produce en estos relatos un enaltecimiento del patriotismo y de la gloria nacional por encima de la narración de la violencia y la realidad histórica.

Como observamos se trata de cómics que identifican unos momentos históricos claves para la historia de Catalunya con la idea de reivindicar y fortalecer una determinada concepción del nacimiento de la identidad cultural propia catalana y difundir su ideal patriótico. En sus álbumes Oriol Garcia i Quera saca partido de los recursos narrativos y dramáticos que ofrece el cómic y sitúa en la trama histórica los elementos de ficción necesarios per crear tensión argumental. De hecho, la gran mayoría de los libros analizados son obras de ficción basadas en hechos reales que presentan unos paratextos informativos y divulgativos sobre el periodo histórico tratado. Por ejemplo, en Mallorca 1229, en el paratexto se describe mediante texto, ilustraciones, fotografías e infografías el contexto histórico explicando la figura de Jaume I y su pasado, la situación social de la isla de Mallorca y sus habitantes, el papel de las cortes catalanas en la expedición, la propia expedición y la figura de los caballeros. Posteriormente, se explica la conquista, la crónica del Llibre del fets e incluso la presencia de la conquista en cómics anteriores. O en el mencionado paratexto de Olèrdola 1058 se expone la marca del Penedés, el papel de la iglesia en la alta Edad Media, la función del románico como periodo artístico, e incluso leemos información divulgativa del estado actual del yacimiento de Olèrdola y un glosario de términos de difícil compresión para el público adolescente. Sin duda, se trata de una información que ayuda a contextualizar didácticamente el cómic y a transmitir su mensaje tanto narrativo y ficcional como ideológico.

Los cómics siempre empiezan con unas viñetas con marco que encuadran la situación inicial y explican brevemente el contexto histórico a través de unos cartuchos de texto que aportan la información no visualizada. Se trata de textos en off que tiene una función claramente narrativa y divulgativa tal y como observamos en la figura 1.

Figura 1Olèrdola 1058 (Garcia i Quera, 2015, p. 1) 

Una de las características gráficas de Oriol Garcia i Quera es su cuidado por la composición de la página, que trabaja con técnicas manuales, con un estilo realista, lleno de detalles al servicio de la reconstrucción histórica. El plano general de las viñetas más grandes se convierte en un plano detalle recreando aspectos del paisaje o de los rostros de los personajes que ralentiza el ritmo del relato y permite adentrase en la historia vivencialmente, siendo el lector quien vive desde dentro la narración.

La construcción del discurso se realiza mediante la ordenación secuencial de las viñetas en una composición de página por lo general dinámica, que favorece tanto el interés por la narración como por los efectos plásticos.

Figura 2El desafiament de Burdeus (Garcia i Quera, Escura y Garcia i Quera, 2006, p. 36) 

En la figura 2 vemos como la composición dinámica de la página facilita la narración incidiendo en los aspectos que interesan a cada momento, sea el primer plano de la cara del obispo emisario de Carlos de Anjou o del rey Pere el Gran, sea el plano general picado que identifica el conjunto del encuentro y nos sitúa en el espacio. Este conjunto de viñetas nos permite comprobar otras de las características del cómic de Oriol Garcia i Quera, el tamaño de las letras y el uso de la negrita que sirve para señalar el estado de ánimo de los personajes y su volumen de voz, intensificando la sensación vivencial del lector a la que nos referíamos anteriormente.

La disposición de las viñetas resalta otro de los recursos del cómic para marcar dinamismo en la narración, la elipsis que permite relacionar lo que sucede en la viñeta con lo que ha sucedido en la anterior o en la siguiente, lo que nos permite insinuar lo que ha pasado. La elipsis, tal y como vemos en la figura 3 en este otro ejemplo, es evidente en esta secuencia donde se deja inferir lo que sucede entre los amantes:

Figura 3L’amenaça sarraïna (Garcia-Quera, Escura y Riart, 1995, p. 37) 

Igualmente, comprobamos como el autor hace uso de los recursos onomatopéyicos, de las líneas cinéticas y las metáforas visuales para expresar movimiento y superar la condición estática del dibujo.

Oriol Garcia i Quera presenta unas viñetas de trazo manual a lápiz tal y como se observa en muchas de las páginas finales de los cómics que son un auténtico making off del álbum.

A esta técnica manual se le aplica el color, de tonos fríos, que se asocia a la narración y presenta un valor simbólico.

Así, por ejemplo, el color rojizo remite a la sangre propia de la batalla, de la lucha, y el color azul oscuro remite a las condiciones climatológicas en los que se desarrolla la escena. Especialmente interesante es el uso del color, de la degradación pálida del color, para narrar un cambio en la línea cronológica de la narración y realizar un flashback narrativo, tal y como sucede por ejemplo en Hug Roger III para narrar la infancia del conde.

Un último aspecto que destacar de estos álbumes es el uso del lenguaje que realizan. Más allá del uso visual del lenguaje con el uso de negritas, onomatopeyas y metáforas visuales, es destacable como el propio lenguaje sitúa al lector en un mundo medieval y realista. Así, si el personaje, como es el caso de Hug Roger III, utiliza un catalán dialectal propio de su procedencia geográfica pirenaica, el cómic conserva sus características dialectales, como por ejemplo el uso del posesivo “meua” en lugar de “meva”. O los topónimos que aparecen en todos los álbumes respetan la forma medieval: Octavia del Vallés por Sant Cugat del Vallés, Sant Joan del Ter por Sant Joan de les Abadesses, o Cauco Illiberis por Cotlliure. También se utiliza léxico medieval como brans por espadas, caves por galerías, manganells o fonèvols, que eran instrumentos de guerra, o besants que era una moneda musulmana de plata de uso corriente.

Conclusiones

Tal y como hemos señalado, el uso del cómic como medio para difundir o enaltecer la memoria histórica, las identidades culturales y la diversidad, un ideal patriótico o divulgar un periodo de la historia especialmente remarcable para el conjunto de la sociedad es un instrumento válido y viable. Se trata de un medio relativamente económico, accesible y cuyo impacto, especialmente en la población infantil y juvenil, puede ser bastante elevado (García-Ruiz, 2019). La combinación de viñetas con sencillos textos en bocadillos, el uso de la imagen para explorar y narrar los hechos a través de los planos y ángulos, la secuenciación narrativa, las metáforas visuales y signos gráficos, o las onomatopeyas son instrumentos que facilitan la comprensión de la acción y, en consecuencia, la competencia lectora y literaria, porque en el cómic junto a la imagen se descubren los elementos narrativos, tales como el tiempo y el espacio, los personajes con sus expresiones faciales y los gestos y posturas del cuerpo, los hechos de la narración y los temas que se abordan.

En el presente artículo se trata la historia medieval de Catalunya y comprobamos como los cómics analizados son un potente recurso de lectura para divulgar unas ideas determinadas sobre la identidad cultural catalana y la construcción inicial de un territorio determinado, el de Catalunya, basadas en tres características: en primer lugar, se trata de una nación que desde antes de sus orígenes se singulariza del resto de la península ibérica con una mirada europea y europeizante; en segundo lugar, es un territorio que lucha constantemente por su independencia, como en la guerra civil de finales del siglo XV y finalmente, es un pueblo que está representado por grandes personalidades, valientes y astutas, que aspiran a engrandecer y magnificar la propia historia. La historia medieval de Catalunya es la historia de grandeza de un dominio que nace y crece en un contexto tremendamente hostil y acaba derrotado y asimilado, una asimilación nunca aceptada por los protagonistas de estos cómics que transmiten la idea de que la lucha no ha terminado y debe proseguir.

Es evidente, pues, que el cómic es un género que deviene ideal para difundir unas determinadas ideas porque el esfuerzo de leer un texto marcadamente visual como este es inferior al de otros medios, al tiempo que el propio formato supone una atracción difícilmente resistible para todos, tanto para aquellos que lo utilizan como vehículo para expandir su pensamiento como para quienes lo leen sin reparar en el discurso ideológico que puede esconder, ya que sirve de plataforma para contar cualquier historia desde una perspectiva y punto de vista determinados (Vilches, 2014, p. 11).

En este sentido, la lectura y análisis de los cómics sobre la historia catalana permiten construir en la mente de los lectores unos referentes históricos y mitológicos propios: los condes francos, los reyes catalanes, los almogávares, que vertebran una identidad cultural del origen de la nación catalana, en busca de una identidad cultural, nacional, lingüística y mitológica, y en consecuencia narrativa, propia, individualizándola de los países vecinos, a la vez que contextualizándola en un marco europeísta que aboga por el respeto a la diversidad cultural de cada territorio.